El Grito

Autor: Edvard Munch.

Fecha: 1893.
Expuesto en: Galería Nacional de Oslo, Noruega.
Tamaño: 89 × 73,5 cm.
Técnica: Óleo, temple y pastel sobre cartón.

Este cuadro resulta el gesto más expresivo del arte contemporáneo para significar el gran desaliento que el hombre moderno sentía ante el fin de siglo y la transición al siglo XX. La situación personal de Munch está íntimamente relacionada con esta obra: de personalidad depresiva y traumatizada por su relación con las mujeres, a quienes odia fervorosamente y se ocupa de reflejar este sentimiento en el cuadro. Al momento de pintar este cuadro acababa de sufrir el fallecimiento de su madre. Esto le marcó terriblemente y es uno de los condicionantes que le impulsaron a emitir este grito visceral. El simbolismo de la imagen es patente en el rostro agitado del protagonista en primer plano, que es casi una calavera que se aprieta el cráneo con las manos para que no le estalle. El empleo de los colores, violentos, arqueados en agresivas bandas de color, es puramente simbólico y trata de transmitir al espectador el agitado estado de ánimo del autor. Esta sensación se refuerza con la presencia de dos testigos mudos, lejanos, anónimos, dos figuras negras que se recortan al fondo de una violentísima perspectiva diagonal que agrede la visión de quien la contempla. Las formas se retuercen y los colores son completamente arbitrarios, tan sólo intentan expresar el sentimiento del autor y no una verdad racional.